Of je nu de winterse blabla probeert te verslaan of geniet van de zeldzame momenten van midwinterzon: er is genoeg boeiende kunst te zien in de musea en galerieën van New York City. Bereid je voor op de overlap van Inauguration en MLK Day met Kamari Carters scherpzinnige kijk op de Amerikaanse vlag, bekijk de spirituele kunst van Shakers, koester je in de kleurrijke patronen van Esther Mahlangu en de esoterische werelden van Forrest Bess, en dwaal samen met Michael in een veld van conceptualisme Aser. En als de sneeuwstormen aankomen, kruip dan lekker op de bank en geniet van tientallen online tentoonstellingen ontworpen door de Morgan Library & Museum, waaronder twee over de wonderlijke Beatrix Potter! Als je op 20 januari behoefte hebt aan een creatieve community, bezoek dan kunstenaar Eva Mueller Muur van emoties (WOE) pop-upevenement in Satellite Gallery aan de Lower East Side. Mueller zal hun fotoportretten tentoonstellen van mensen uit LGBTQ+ en aanverwante gemeenschappen en bij de hand zijn om foto’s te maken van bezoekers die zich bij hun muur willen aansluiten. —Natalie Haddad, recensiesredacteur
Esther Mahlangu: Tijd in kleur
Ross+Kramer-galerij515 W 27th Street, Chelsea, Manhattan
Tot en met 25 januari
Bekroonde Zuid-Afrikaanse beeldend kunstenaar en cultureel ambassadeur van de Ndebele-stam Esther Mahlangu gebruikt de ‘Heilige Geometrie’ van haar gemeenschap om doeken van verschillende afmetingen te schilderen die vorm, kleuren en lijnen gebruiken om hun eigen verhalen te vertellen die voor hen misschien cryptisch overkomen. de niet-ingewijden. Er zijn meer dan 30 schilderijen te zien die in een periode van tien jaar (2011-2021) zijn gemaakt, evenals een volledig met de hand geschilderde kunstauto.
Sinds haar internationale kunstwerelddebuut is zij kunsthistorisch betekenisvol geworden Magiërs de la terre tentoonstelling in het Centre Pompidou in Parijs, heeft ze haar creaties gedeeld, die een belangrijke bijdrage betekenen aan ons begrip van kunst in zuidelijk Afrika en haar bijdragen aan de hedendaagse kunst. Ik stel voor tijd door te brengen met het werk om te genieten van de variaties in randen en lijnen, en van de manier waarop de kunstenaar betekenis geeft aan een vocabulaire dat net zo fris aanvoelt als altijd. —Hrag Vartaniaan
Johanna Seidel: Salamander
Gaa-galerijWitte Straat 17, Tribeca, Manhattan
Tot en met 25 januari
Vernoemd naar dat geestige wezen dat door het landschap rent, is in deze tentoonstelling geen enkele salamander te zien, zelfs niet op het gelijknamige schilderij van de tentoonstelling. Maar als je eenmaal over de valse reclame heen bent (ik ben nog steeds aan het herstellen, maar ik zal leven), kun je gemakkelijk de schoonheid van deze werken zien (allemaal geschilderd in 2024), die zich gelukkig gevangen voelen tussen verhaal en metafoor.
In ‘Oktober’ zitten drie jonge vrouwen hand in hand op de achterbank van een auto. Twee van hen roken sigaretten, terwijl een vierde persoon, die de bestuurder lijkt te zijn, vooruit kijkt. De geest is zorgeloos, zelfs als schimmige vogels en takken boven hun hoofd zweven. De beelden suggereren de vluchtige aard van liefdevolle verbindingen.
Elke titel suggereert een groter verhaal, waarvan we nooit meer dan een glimp krijgen. In ‘Rose, Jasmine, and Narcissus’ wordt een luierende zwemmer omringd door objecten die er meer uitzien alsof ze in 1924 thuishoren dan vandaag, en in ‘Playlist’ is het onderwerp van het schilderij datgene wat we niet kunnen zien – zelfs niet de achteruitkijkspiegel. spiegel verijdelt onze pogingen tot duidelijkheid.
Luxueus, urban en elegant: de sprookjeswereld van blanke vrouwen die op deze doeken wordt weergegeven, is even vertrouwd als contemplatief en vreemd. —HV
Kamari Carter: Vexillair
Microscoopgalerij525 West 29th Street, 2e verdieping, Chelsea, Manhattan
Tot en met 25 januari
Een van de belangrijkste werken in de tentoonstelling van kunstenaar Kamari Carter heet ‘Patriot Act’ en bevat drie megafoons (een rode, een witte en een blauwe) die zijn aangesloten op een live feed van radio-uitzendingen van de Metropolitan Police Department in Washington. gelijkstroom. Het kunstwerk is ontworpen om de cultuur van surveillance te benadrukken voorafgaand aan, tijdens en na de inauguratie van onze 47e president, Donald Trump. Kunstliefhebbers kunnen de galerie zelfs bezoeken op de Inauguratiedag (maandag 20 januari 2025, 12.00 – 18.00 uur), wat dit jaar ook MLK-dag is, en luisteren naar dit unieke perspectief, terwijl ze de tentoonstelling verkennen die de kunstenaar creëerde voor deze cruciale gebeurtenis van politiek theater. Een waarschuwing: zorg ervoor dat u uw oor niet te dicht bij een van de megafoons houdt, aangezien het zendvolume vrij plotseling kan fluctueren.
Het audiowerk is niet het enige stuk dat te zien is, want Carter onderzoekt en transformeert de Amerikaanse vlag op verschillende manieren, waaronder in ‘Perfidy’, een witte versie van de Stars and Stripes die in de ruimte hangt. Aan de achterkant van de galerie, in een aangrenzende kamer, heeft hij ook Oude Glorie in een blok ijs bevroren, wat een geschiedenis van conceptuele kunstpraktijken suggereert, maar ook de belofte van een symbool dat zich gevangen voelt. Met de titel ‘Frozen Flag’ confronteert de ingekapselde vlag ons door tijdelijke barrières heen en herinnert ons eraan dat de afstand tussen onze idealen en ons werkelijke zelf een uitdaging is, maar niet onoverkomelijk. —HV
Alles behalve eenvoudig: cadeautekeningen en de Shaker-esthetiek
Amerikaans Volkskunstmuseum2 Lincoln-plein, Lincoln-plein, Manhattan
Tot en met 26 januari
Eenvoudige lijnen, gedempte aardetinten en spaarzame elegantie zijn gevierde kenmerken van het Shaker-ontwerp, dat tot uiting komt in de beroemde ovale nestkasten, speciaal gebouwde houten meubels en ordelijke gemeenschappelijke woonruimtes. Maar levendige kleuren en expressieve versieringen hebben ook een plaats in het spirituele leven van Shaker, zoals geïllustreerd in deze speciale vertoning van 25 ‘geschenktekeningen’, elk gemaakt in het midden van de 19e eeuw, tijdens een periode van spirituele heropleving die bekend staat als het ‘tijdperk van manifestaties’. .” Jonge Shaker-vrouwen raakten in trance en ontvingen troostende goddelijke boodschappen die ze zouden transcriberen en aan de beoogde ontvanger zouden geven. Deze hemelse missies, zeer gedetailleerd weergegeven in inkt en waterverf, zijn mysterieus en door en door fascinerend, met een aantrekkingskracht die kunstenaars die vandaag de dag werken, bijna twee eeuwen later, nog steeds inspireert (zoals onderzocht in de tentoonstellingen van het museum). paneldiscussiedie ik modereerde). Houd je blik gericht op de tekeningen, boordevol symbolen en doorspekt met nauwkeurig handschrift, en kijk of je de boodschappen van liefde en bemoediging kunt ontcijferen. —Julie Schneider
“Jack was mijn eerste kunstverzamelaar.” Forrest Bess – Uit de nalatenschap van Dr. Jack Weinberg
Franklin Parrasch-galerij19 East 66th Street, Lenox Hill, Manhattan
Tot en met 31 januari
Forrest Bess noemde zijn schilderijen ‘visioenen’. In een show die intiem is in alle betekenissen van het woord – van de canvasformaten tot de persoonlijke, bijna privéonderwerpen van de werken – zijn deze visies tegelijk raadselachtig en energiek. Zelfs schilderijen die ogenschijnlijk landschappen zijn, voelen als portalen naar een binnenwereld. Een werk zonder titel uit 1946 toont bijvoorbeeld wat lijkt op een landschap bezaaid met vage cactussen in primaire kleuren, een figuur die in het midden is gespleten – zwart aan de ene helft, wit aan de andere – klaar alsof hij naar de kijker in de andere helft loopt. voorgrond. De ster van de show zou een ander schilderij zonder titel uit hetzelfde jaar kunnen zijn, groter dan de rest en aan de tegenoverliggende muur hangend. Het is een caleidoscopisch psycholandschap met duellerende facties van kleur en textuur die elkaar lijken te ontmoeten in een hectische kloof die diagonaal door het centrum snijdt, als tegenstrijdige ideeën die gewelddadig met elkaar botsen in de geest. —Lisa Yin Zhang
Verlangen: tussen thuislanden
Palo-galerij30 Bond Street, Soho, Manhattan
Tot en met 8 februari
De stille schoonheid van de Dode Zee, een treurig kind op een strand in Beiroet, en zwemmers die zich vermengen in de warmwaterbronnen van Jordanië. Dit zijn enkele van de beelden in deze groepstentoonstelling, vastgelegd door drie Palestijnse fotografen die in de diaspora leven: Lina Khalid, Nadia Bseiso en Ameen Abo Kaseem. Ze zijn niet op hun plaats geboren en observeren hun omgeving vanuit de gapende wond van ballingschap. Hoewel de meeste in 2024 zijn gemaakt, bevatten de foto’s een generaties oude herinnering aan een voorouderlijk land dat aan de nabije horizon te zien is, maar nog niet bereikt. In een hartverwarmend gebaar van de galerie gaat alle opbrengst van de verkoop naar de kunstenaars, die het geld nodig hebben. —Hakim Bishara
Michaël Aser
Kunstenaars ruimte11 Cortlandt Alley, Tribeca, Manhattan
Tot en met 8 februari
Meestal verveel ik me tot tranen toe met de institutionele kritiek van Michael Asher, omdat ze tegenwoordig zo bezadigd en conservatief aanvoelen, maar ik erken nog steeds de kunsthistorische betekenis van een kunstenaar die heeft geholpen ons begrip te vergroten van wat kunst is en kan zijn, en wat we zouden moeten zijn. overweeg een deel van de gesprekken.
Als je een inleiding wilt over deze belangrijke figuur in de laat 20e-eeuwse kunst, dan is dit een show om te zien. Als je normaal gesproken archiefrijke tentoonstellingen vermijdt die glad zijn op de manier waarop alleen een afgestudeerde student ervan kan houden, maak je dan geen zorgen. Ik vind Asher ook veel interessanter als hij ervaring heeft met boeken dan in galerieën, maar ik denk dat curatoren een keuze moeten maken levend.
Op donderdag 23 januari om 19.30 uur zal Artists Space “een film” opnieuw vertonen die voor het eerst werd gemaakt in 1973 bij Project Inc. Zoals zoveel andere dingen die te zien zijn, heeft dit project blijkbaar geen naam. Veel plezier! Oh wacht, het is Asher, dus maak er geen plezier van, denk gewoon heel, heel hard na – en zorg ervoor dat je je gedachten uitvoert door je wenkbrauwen op te trekken, zodat anderen weten dat je diep in gedachten bent. Oké, ik zal stoppen. Zoals ik al zei, het is zeker de moeite waard om te bekijken. —HV
Beatrix Potter: De beeldbrieven en andere online tentoonstellingen
Morgan Bibliotheek & Museum225 Madison Avenue, Murray Hill, Manhattan
Lopend
Op sommige dagen wil je graag kunst zien, maar kun je het huis niet uit, vooral niet in de vrieskou van half januari. Voor tijden als deze heeft de Morgan ons gedekt met zijn rijke, informatieve en boeiende reeks online tentoonstellingen. Deze shows – voortzettingen van persoonlijke tentoonstellingen (inclusief de huidige show Belle da Costa Greene: de erfenis van een bibliothecaristot en met 4 mei in het museum) – zijn samengesteld als verhalen die de virtuele bezoeker van het ene moment naar het andere dragen, vaak met video of audio als aanvulling op de tekst en het beeld. Je kunt gemakkelijk uren doorbrengen met de tientallen online shows van het museum.
Mijn persoonlijke favoriet op dit moment is Beatrix Potter: De beeldbrievengemaakt ter begeleiding van een museumtentoonstelling uit 2012–2013. De show is een fascinerende kijk op brieven die Potter tussen 1892 en 1900 naar de kinderen van haar vrienden en familie stuurde, boordevol persoonlijke details en verleidelijke tekeningen van dieren die aan het werk of aan het spelen waren. Zoals we uit de show leren, Het verhaal van Peter Rabbit begon als een brief aan Noel Moore, de jonge zoon van Potters voormalige gouvernante, toen hij ziek werd. De sierlijke lijntekeningen van Potter – waaronder een charmante van de dokter meneer Mol en verpleegster Muis die een bedlegerige kindermuis verzorgen – passen perfect bij haar warme boodschappen: “Ik hoop dat de kleine muis binnenkort rechtop in een stoel kan zitten het vuur.” —NH
