“Hij leerde me hoe ik moet zien en hoe ik moet vertrouwen op wat ik zag. Schilders hebben schrijvers vaak geleerd hoe ze kunnen zien. En als je die ervaring eenmaal hebt gehad, zie je anders.” Dat is schrijver James Baldwin die reflecteert in een interview in 1984 over zijn overleden mentor Beauford Delaney, de queer zwarte schilder die de jonge schrijver introduceerde in New York City en voor hem een nieuwe manier opende om de wereld te zien.
Hun band omvat slechts één draad in de verweven artistieke lijnen die we deze maand liggen, gedurende een jaar waarin een versleten truisme vers urgent aanvoelt: de eerste trots was een rel. Voor uw lezing in juni bevelen we kunstboeken aan die zowel deze generatiebestendigheid als de vrijheden vieren als de vrijheden die queer- en trans-artiesten altijd in hun werk hebben gevonden, van de nieuwe catalogus van Nina Chanel Abney van Butch Portret en een biografie van de late 19e-eeuwse lesbische fotograaf Alice Austen Alice AuSusten Alice AuSusten Alice AuSusten Alice AuSusten Alice Austal en Watercolor Schilderijen. –Lakshmi Rivera Amin, Associate Editor
Meer butchhelden door Ria Brodell
In hun inleiding schrijft Ria Brodell: “Toen ik een kind was, werden de heiligen afgebeeld op de heilige kaarten aan mij gepresenteerd als rolmodellen of helden.” Meer butchhelden presenteert de verhalen van verschillende queer historische figuren als portretten in deze stijl. Het boek, met een voorwoord van Chris E. Vargas, begon als de poging van de auteur om de vraag te beantwoorden hoe het zou zijn om in een eerder tijdperk een niet-binair of trans-queer persoon te worden geboren, en om mensen in de geschiedenis te vinden met wie ze identificeerden (in Brodell’s geval, toegewezen vrouwelijk bij de geboorte, meer masculine-presentatie en niet heteronormatief). In zijn definitieve vorm is het een nieuwe canon van helden: mensen die niet voldeden aan geslacht en seksuele normen op een moment dat de taal die we vandaag hebben niet bestond, en in sommige gevallen was het risico om hun leven te leiden groot. Brodell centra figuren zoals Joe Monahan, een 19e-eeuwse Idaho Cowboy geboren “Johanna”; Kathleen M., een Butch Lesbian geboren rond 1900 die met een andere vrouw en hun geadopteerde baby woonde; Johnny Williams, een transman geboren in Kaapstad in 1930, en vele anderen. Hoewel het formaat een prachtig eerbetoon aan de mensen is, het belangrijkste element van Meer butchhelden is de herinnering aan gender-niet-conforme mensen, het ontluikende butches en iedereen die zich uit de pas voelt met de “norm” dat ze niet alleen zijn. –Natalie Haddad
Koop op boekhandel | MIT Press, april 2025
Herinneringen die naar benzine ruiken door David Wojnarowicz
Toen Amy Scholder in 1992 de eerste editie van dit boek voorbereidde, stierf David Wojnarowicz in zijn appartement in East Village, degene waarin hij verhuisde na de dood van kunstenaar Peter Hujar – zijn geliefde, vriend en mentor. Jaren later zou Ocean Vuong een boek van Wojnarowicz tegenkomen in een huisvestingswerken in de binnenstad; Hij penning de introductie van dit heruitgave per nachtboot, waarbij hij een van de vele queer-lijnen in het heden traceert, tijdens een “anders maar niet al te veranderde sociaal-politiek hellscape”, zoals hij het zegt.
Bovenop essays van het bovenstaande, Herinneringen Inclusief aquarellen gebaseerd op Wojnarowicz’s herinneringen aan pornostheaters en andere tekeningen, wat Scholder een “dagboek van verlangen” noemt: mannen krijgen hoofd in het donker, zakten over leuningen, die zich bezighouden met groepsseks. De vier bijbehorende verhalen vertellen verhalen uit of geïnspireerd door zijn adolescentie als een zwerver om het licht te zeggen. Zoals je je misschien kunt voorstellen, is deze collectie soms verontrustend: in een van de verhalen vertelt de 15-jarige verteller over de gewelddadige aanvallen die hij heeft geleden als sekswerker in New York. Ziekte is overal in dit boek – soa’s en kankers, maar het meest dringend de verwoestingen van de hiv/aids -epidemie. Het krachtige laatste verhaal vertelt over de ervaring van het worden leeggemaakt door het virus: “Ik ben een Xerox van mijn vroegere zelf. Ik kan mijn eigen sterven niet langer abstraheren.” Maar het schrijven is hypnotisch, spreektaal en vaak verrassend – het eerste verhaal eindigt bijvoorbeeld met de vernietigende helderheid van de zaklamp van een politieman, het proza dat oplost in korte lijnsegmenten. –Lisa Yin Zhang
Pre-order op boekhandel | Nachtbootboeken, juni 2025
Queer gebeurde hier: 100 jaar NYC’s mijlpaal LGBTQ+ plaatsen door Marc Zinaman
Kunstenaar Paul Cadmus hing rond in Minetta op MacDougal en Stewart’s op Seventh Avenue; Charles Demuth feesten in Webster Hall in Greenwich Village; Peter Hujar, David Wojnarowicz en Gordon Matta-Clark achtervolgden de pijlers helemaal aan de westkant-het is bijna ondenkbaar hoeveel queer geschiedenis is gebeurd in Manhattan, en een nieuw boek probeert het in kaart te brengen. Er gebeurde hier is een enorm boek dat dient als een geweldige primer, die de eetlust wekt voor meer gedetailleerde vragen. Het bevat een mooi voorwoord van drag -kunstenaar Peppermint, die vertelt hoeveel van de stad opnieuw is gemaakt en hoeveel het is vergeten: de tunnel nachtclub nu een kantoorgebouw, limelight een winkelcentrum. Beginnend in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en zich uitstrekken tot clubs die in 2017 zijn geopend, bevat het boek de namen, adressen en korte samenvattingen van elk van deze plaatsen. Het bevat ook een reeks archiefmateriaal dat echt benadrukt hoe rijk deze geschiedenis is: Ephemera zoals playbills voor artiesten in Club 82 op 4th Street; Bookmarks gedrukt door de Oscar Wilde Memorial Bookshop op Mercer; Advertenties voor badhuizen zoals de Everard Baths op 28th Street; en een nachtclubkaart van Harlem, waaronder Harry Hansberry’s Clam House, waar de openlijk lesbische zanger Gladys Bentley ordinaire revisies uitvoerde. Het inleidende essay van de auteur Marc Zinaman is een persoonlijke kijk op het opgroeien van queer in New York, omringd door de geschiedenis zonder het te weten en als gevolg daarvan eenzaam te voelen. Dit boek zal een rol spelen bij het maken van dat een zeldzamere ervaring. –LZ
Koop op boekhandel | Prestel, mei 2025
Speculative Light: The Arts of Beauford Delaney en James Baldwinuitgegeven door Amy J. Elias
James Baldwin doemt groot op in de geschiedenis; Een baanbrekende zwarte, vreemde auteur, hij is een eeuwige referentie en inspiratie voor schrijvers die in zijn kielzog opkomen. Minder bekend is de man die Baldwin crediteert met het leren van hem “How To See”: Beauford Delaney. Een abstracte schilder en portretschilder, Delaney gaf Baldwin een schilderachtige gevoeligheid – een aandacht voor en eerbied voor schoonheid in de details van de wereld om hem heen. Delaney introduceerde hem aan het centrum van de binnenstad en het zwarte leven van New York City en de mogelijkheden ervan; Baldwin introduceerde op zijn beurt Delaney in Parijs. Speculatief licht is een verzameling essays die herkauwen over hun decennia-lange relatie, die vriendschap en mentorschap overstijgt om op hekel te lijken-‘gekozen familie’. Hun met elkaar verweven verhalen, en hun productieve oeuvres, zijn goed gedocumenteerd en gerucht in essays van David Leeming, vriend en biograaf voor beide kunstenaars, en Robert G. O’Meally, die schrijft over de invloed van jazz op hun werk en de ‘liquiditeit’ van grenzen tussen genres en mediums. In zijn essay beschrijft Shawn Anthony Christian ‘zwarte artistieke relatie als een soort genealogische overgang’. Net zoals Baldwin en Delaney elkaar beïnvloedden, is hun invloed in de artistieke output van de komende generaties gesijpeld. Speculatief licht Nodigt ons uit om de ongelooflijke lessen van deze queer zwarte artiesten te leren en te absorberen. –Jasmine Weber
Koop op boekhandel | Lees de recensie | Duke University Press, februari 2025
Te goed om te trouwen: het leven en de foto’s van Miss Alice Austen door Bonnie Yochelson
Staande aan de rand van het terrein van Staten Island waar fotograaf Alice Austen voor het overgrote deel van haar leven leefde En uitkijken als gigantische containerschepen en massieve cruiseschepen hun weg vinden onder de stijgende metalen spanwijdte van de Verrazano -brug,, En in de beschermde wateren van de haven van New York, krijg je enig gevoel van de werelden die voor haar deur zijn gegaan. Je wordt ook herinnerd aan de relatieve isolatie van haar Staten Island, een plek die, voor een groot deel van het vroege leven van Austen in de late jaren 1800, een enclave was voor de rijken. Haar relatief Boheemse thuisbasis stond haar in staat om een onconventioneel leven te vestigen dat de inhoud voor haar meeslepende foto’s van vrienden en geliefden bood, en bood een verleidelijk en buitengewoon zeldzaam visuele record van het lesbische bestaan van één vrouw vanaf de late 19e eeuw. Maar de wens van Austen om vooral los te blijven van de realiteiten waarmee andere New Yorkers worden geconfronteerd in een tijd van enorme sociale en culturele omwenteling, maakt haar mening zeer specifiek. Dat gezegd hebbende, het leven van Austen en deze afbeeldingen blijven een impact hebben, en deze nieuwe, veel complete biografie biedt een beter beeld van haar dan we ooit eerder hebben gehad. –Alexis Clements
Koop op boekhandel | Fordham University Press, juni 2025
Een weg maken: lesbiennes vooraan door Jeb (Joan E. Biren)
Over invloedrijke lesbische fotografen gesproken, er zijn er maar weinig die als invloedrijk kunnen worden beschouwd als Joan E. Biren, niet alleen vanwege haar fundamentele oeuvre, maar ook de manieren waarop ze het verspreidde en in het proces het veld van fotografie onderweg opende voor talloze mensen onderweg. Haar eerste boek, Eye to Eye: Portraits of Lesbiennesoorspronkelijk gepubliceerd in 1979 en opnieuw uitgegeven in 2021, gaf een gevoel van Jeb’s liefhebbende en open blik. Nu, in de heruitgave van haar tweede boek, Een weg maken: lesbiennes vooraanvoor het eerst gepubliceerd in 1987, krijgen we niet alleen nog meer foto’s dan in het eerste, evenals uitgebreid commentaar en perspectief vanuit de onderwerpen van haar foto’s, Maar een kans om dat te begrijpen om een boek als dit te maken, moest Jeb het weten, voor zorgen en relaties opbouwen met iedereen die ze fotografeerde. Van Audre Lorde die werkt aan het definitieve ontwerp van Zami (1982) om kunstenaar Stormé Delarverié te slepen die buiten het Cubby Hole en activist Urvashi Vaid lacht, loopt de piketlijn uit naar lesbiennes wiens namen je waarschijnlijk nog nooit hebt gehoord voordat ze hun werk, hun leven en hun activisme hebben, deze beelden kunnen vandaag een andere rol spelen dan in de jaren 1980, maar ze zijn niet minder en nodig. –AC
Pre-order op boekhandel | Anthology Editions, juli 2025
Nina Chanel Abney: Big Butch Energy/Synergybewerkt door Alex Gartenfeld
Het is nee geheim dat veel vreemde vrouwen, evenals individuen die hun in kaart brengen Transreizen, rekening houdend met de erfenis van Butch -gevoeligheid. Beslissen hoe butch of femme ze willen presenteren, kan een intense interne monoloog aansturen, en de kunstwereld heeft niet genoeg gedaan om visuele kunst te centreren die mensen in staat zou stellen deze dichotomie beter te navigeren. Kunstenaar Nina Chanel Abney vult de leegte met een mooie nieuwe catalogus, Big Butch Energydie vergezeld ging van recente shows aan het Institute of Contemporary Art Miami en het Museum of Contemporary Art Cleveland. Toen ze voor het eerst begon met het tonen van deze portretten van kleurbutches, was Abney verrast door hoeveel kijkers haar onderwerpen voor cisgender mannen aanzagen. Voor degenen die bondgenoten willen worden, biedt Abney’s werk een manier om meer vertrouwd te raken met de nuances van Butch -gevoeligheid. Voor butches is dit een zeldzaam moment om de breedte van hun esthetiek gevierd en gekoesterd te zien. –Daniel Larkin
Koop op boekhandel | Delmonico Books, mei 2025
Fire Island Invasion: Day of Independence Door Anderson Zaca
Drag Queens Invade Fire Island, een legendarische haven van queer en trans -gemeenschap, elk vierde juli -weekend. Deze traditie begon in 1976 na een lokaal Restaurant ontkende zich schade aan de dienst aan Panzi, of Thom Hansen, die toevallig aan de negens gekleed was. Panzi leefde zijn leven in dameskleding, lang voordat de definities van vandaag zouden evolueren om een kans te bieden om zichzelf te identificeren over het transspectrum. Er werd vervolgens een beslissing genomen voor een hele groep Drag Queens om Fire Island te bezoeken om een punt te bewijzen. Het spektakel was zo goed ontvangen dat het een jaarlijkse traditie werd. De invasie bevestigde een paradigmaverschuiving van niet langer Capitulerend naar rechte homofoben en gesloten trans en queer mensen op Fire Island, die snel vertrokken of publiekelijk naar buiten kwamen. Wat al een tijdje ontbreekt, is een Uitgebreide kunstboek dat dit jaarlijkse festival documenteert. Fotograaf Anderson Zaca vult deze leemte met zijn nieuwe boek. Zaca, die in 2007 de invasie begon te fotograferen, heeft zijn benadering aangescherpt om de kunst van het eiland naast elkaar te plaatsen Beachy Environs. Terwijl de meeste foto’s van drag queens ‘s nachts in donkere ruimtes worden georganiseerd, blinkt Zaca uit in de uitdaging om deze kunstenaars in vol zonlicht af te beelden en de spectaculaire ironieën van slepen aan de kust te accentueren. –DL
Koop op boekhandel | Damiani Books, mei 2025
